PRONTO... SONIDOVIVO.CL

Sonido Vivo es una película documental web que retrata escenas rockeras de diferentes ciudades del centro-sur de Chile, ubicadas entre Concepción, por el norte y Puerto Montt por el sur. Calles, barrios, galpones y bares, además de bandas y su público, nutren 6 registros, realizados en 6 ciudades diferentes de este territorio.

Dirección: Rodrigo Jara
Producción: Verónica Lyon
Asistencia de dirección: Cristian Vidal
Gráficas: La Mano Alzada

La película podrá verse a partir de octubre en www.sonidovivo.cl
Por ahora ya puedes visitar el blog http://www.sonidovivoblog.blogspot.com/
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Misisipi online

Fotos, afiches, trailer y el cortometraje completo en www.cortometrajemisisipi.wordpress.com

Hace ya cuatro años cuatro personas emprendimos un viaje por la Cordillera de la Costa Valdiviana. Casi sin conocernos y en el momento más álgido del invierno sureño (que los valdivianos conocemos bien) llenamos las mochilas y partimos.
El objetivo era claro, hacernos acompañar por una cámara de video durante este viaje relámpago, enfrentarse a esta experiencia sin ningún tipo de preconcepción formal, narrativa o estética. Habíamos terminado un taller de cámara (donde nos conocimos) y practicar lo aprendido era una obligación. La idea de un montaje final aparecía muy pocas veces en nuestras conversaciones. Lo importante era la aventura, viajar en pleno invierno a pie, aún cuando nuestros amigos nos decían que era mejor hacerlo en otro momento.
Junto a la cámara de video llevábamos también una cámara de fotos, que tal como la de video, pasaba de mano en mano. La imagen más arriba es una de alrededor de 80 fotos fijas que capturamos. La autoría de cada una de esas fotos es colectiva, no sólo porque en algunos casos no recordamos quien la tomó, sino también porque el tiempo juntos y la constante conversación sobre nuestras motivaciones nos hacía coincidir constantemente.
El resultado de esta experiencia se solidificó en un cortometraje de 16 minutos titulado MISISIPI, el cual fue estrenado el día 10 de mayo de 2007. Se trata de una película de corte documental cuya propuesta radica justamente en esa multiplicidad de personas pensando en la narración, en esas cuatro miradas que confluían, pero que también discrepaban.
Hace unas semanas el corto fue subido para ver online acá.

Mestiza.cl no es web-eo

MESTIZA.cl es un sitio Web que comparte la búsqueda de creadores y creaciones de la región de Los Ríos. Videos, relatos, fotografías y audios componen esta web que invita a adentrarse en la relación que tiene cada una de estas personas con su creación y su entorno.

En mayo de este año se lanzó el disco documental sonoro Mestiza: Un Compilado de creadores musicales región 14, Chile. En éste se recogió el trabajo de 13 músicos de la región, no necesariamente músicos consagrados o reconocidos, sino personas con una vinculación fuerte con la música y representantes de lo más diverso y mestizo de este lado del mundo. Hoy en www.mestiza.cl es posible conocer más en profundidad a cada uno de ellos y quedarse un buen rato escuchando sus temas y conociendo más del universo de cada creador.
Pero el trabajo de mestiza.cl no termina aquí, durante los próximos meses otros 20 creadores serán documentados y compartidos a través de la web. Esta vez no sólo la música será lo que guíe la búsqueda del equipo Mestiza por esta loca geografía, todo tipo de creaciones y creadores serán el destino, especialmente aquellos inéditos y espontáneos.
Para el equipo de Mestiza.cl la página es sólo la parte visible de un trabajo que se desarrolla en terreno, en la búsqueda y el conocimiento mutuo con diferentes creadores. Rodrigo Jara, Marcela Castro, Verónica Lyon y Pablo Schalscha son los profesionales que desarrollan este trabajo gracias al financiamiento entregado por la Convocatoria 2009 del Fondo de Fomento a la Música Nacional y del Fondart, ámbito regional, ambos del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Todos Somos Creadores
Mestiza intenta quitarle la connotación de exclusividad a la creación, por eso quienes llevan adelante esta iniciativa prefieren hablar de creadores espontáneos, "es para diferenciar de un concepto de creador que existe en nuestra sociedad y que es excluyente, pero creemos que la creación es inherente a todo ser humano", comenta Pablo Schalscha.
La creación que busca Mestiza, según cuenta Marcela Castro, "tiene que ver con una necesidad de comunicarse, con una necesidad de expresión, de acuerdo a la propia identidad, intereses y pensamientos. Por eso todos somos creadores y lo expresamos de maneras distintas".
Más que seguir hablando sobre qué es mestiza.cl les invitamos a ponerse cómodos, prender los parlantes, subir el volumen y comenzar a navegar.

AnderGraun Mención Honrosa en In Edit 2008

A continuación reproduzco los argumentos del jurado para otorgar a "AnderGraun" una mención honrosa en la quinta versión de In-Edit Chile.

• Este filme que devela la escena urderground del sur de Chile, específicamente en la ciudad de Valdivia, persigue una escena que mezcla el rock y la politica de nichos, demostrando que no es lo mismo ser punk al sur del mundo que en el centralismo de las capitales mundiales.
• Posee un discurso en oposición al legado militarista de este país.
• No es pretenciosa en su construcción argumental.
• Sus personajes crean y creen en su universo y discurso descentralizador.
• Su ritmo es a pulso, con rebeldía, y no molesta la técnica de su filmación. La cinta es auténtica hasta en su propia edición.
• Es un filme que abre y cierra correctamente. Su contexto social es oscuro, y a la vez, único, situando a Valdivia dentro de la escena universal de la marginación.

AnderGraun en In Edit 2008

La quinta versión del festival In-Edit Chile se realizará entre los días 12 y 21 de diciembre en cuatro sedes de Santiago. In-Edit es el único festival chileno especializado en cine y documental musical. Desde su nacimiento, en el año 2004, se ha planteado como un espacio de encuentro para la música y el cine, el sonido y la imagen, así como una plataforma de exhibición para los nuevos creadores chilenos que están llevando su inquietud musical a la pantalla grande.
Entre las películas seleccionadas en la competencia nacional se encuentra AnderGraun.

La lista de documentales participantes en esta sección para el 2008 se puede ver acá.

Trailer AnderGraun from Acá Comunicaciones on Vimeo.

Fiesta del Jazz en Valdivia: Celebran 50 años de Trayectoria del baterista “Chalupa” Martínez

Este sábado 18 de octubre se reúnen en un concierto gratuito los más connotados exponentes del Jazz regional para celebrar los 50 años de trayectoria de Osvaldo “Chalupa” Martínez. La actividad será en el Teatro Lord Cochrane, desde las 20:30 hrs.

Diversos músicos de connotada trayectoria en el Jazz y el blues se unen este sábado para celebrar los 50 años de Trayectoria de Osvaldo “Chalupa” Martínez, baterista de Jazz, nacido en Corral en 1940 y quien ha tocado en diversos grupos, desde los inicios de esta música en nuestra ciudad.

Coke Vio Trío, Fernando Wohlwend Trío, La Rata Bluesera, Quinteto Gris Eléctrico, Graffiti Blues y el dúo de Ernes Carrizo y Omar Santos, serán quienes acompañen con sus ritmos esta noche de celebración. Junto a éstos Chalupa ha desarrollado su carrerra musical, que empezara en el Puerto de Corral en el año 1958 con un dúo de batería bongó junto a Dennys García.

Luego de un corto paso por la capital, tras el terremoto, Martínez vuelve a Valdivia con influencias musicales adquiridas en el Club de Jazz de Santiago y aquí comienza a desarrollar su carrera junto al Conjunto Experimental de Música de Vanguardia de la Facultad de Bellas Artes de la UACh, junto a Fernando Wohlwend, Víctor Biscupovic y Pedro Espinoza. Más adelante tocaría en el Trio de Jazz de la UACh, Conjunto de Jazz UACh. Durante los años 90 y hasta la actualidad, Martínez se ha unido esporádicamente a diferentes cojuntos de jazz en la escena valdiviana, entre ellos Quinteto Naima, Coke Vío Trío, Pulso Trío, Rapport, Quinteto Panorama, La Rata Blusera, entre otros, influyendo así a muchos de los músicos y percusionistas que hoy conocemos.

La producción del concierto ha sido apoyada por las microiniciativas culturales del Gobierno de la Región de Los Ríos, la Asociación de Músicos de Rock de Valdivia, Acá Comunicaciones, el Área Audiovisual del ICOM-UACh, Absentia, Teatro Lord Cochrane, entre otros.

Estrenan AnderGraun, documental rockero realizado en Valdivia

El lunes 22 de septiembre a las 20 hrs. se estrena en el teatro Lord Cochrane Andergraun. Un documental rockero, de realizadores locales y financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual 2007.

El lunes 22 de septiembre se estrena en Valdivia el documental Andergraun dirigido por Rodrigo Jara y realizado gracias al financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual 2007, bajo la modalidad Obras Regionales.

Según el director, Andergraun es un documental “rockero”, ya que indaga en la vida de jóvenes ligados a tres bandas de punk-rock valdivianas: Porotos Kon Riendas, Los Cebados y la Santa Resaka, por lo que la música inunda el film de principio a fin, convirtiéndose en un personaje más dentro de la historia. “La música es fundamental en la película pues se relaciona profundamente con la forma de ver el mundo que tienen los personajes, es una herramienta para contestar y expresar”, señaló Jara.

En cuanto a la idea que motivó el trabajo, Rodrigo Jara comentó que tuvo mucho que ver con su experiencia cercana: “los protagonistas del documental son mis propios amigos, personas que conozco hace muchos años y que sabía que tenían cosas importantes que decir y expresar. Creo que esta cultura juvenil es maltratada por la sociedad y por los medios, entonces a través de Andergraun buscamos entregar otra mirada sobre el tema y así generar discusión y reflexión”.

El equipo realizador está compuesto además por Verónica Lyon, en la producción y Claudio Zaror en la investigación, quienes junto al director trabajaron en esta propuesta desde Marzo de 2007. En total una quincena de profesionales regionales se sumaron a esta producción en sus diferentes etapas, llegando así a un trabajo con el cual los realizadores se consideran completamente satisfechos.

La película se rodó íntegramente en Valdivia, entre los meses de septiembre de 2007 y enero de 2008. Y también estará presente en el Festival Internacional de Cine de esta ciudad a través de la muestra del Polo Austral, tras lo cual los realizadores esperan comenzar a distribuir el documental en diferentes instancias audiovisuales del país.

El estreno es el día lunes 22 de septiembre a las 20 hrs. el Teatro Municipal Lord Cochrane, de Valdivia. En la ocasión las tres bandas protagonistas del documental que además aportan con la banda sonora del mismo, se presentarán en vivo tras la proyección. La entrada es liberada.

Ficha Técnica AnderGraun Documental

Dirección: Rodrigo Jara Lizana

Producción: Verónica Lyon L.

Guión: Rodrigo Jara y Claudio Zaror

Investigación: Claudio Zaror Zumelzu

Director de Fotografía y cámara: Jorge Pérez de Arce

Asistente de Cámara: Mario García

Gaffer: Carlos Enea Vargas

Sonido Directo: Christian Rehren y Alfio Yori

Diseño de Sonido: Álvaro Morgan

Montaje: Germán Ovando

On-line: Arturo Figueroa G.

Gráfica: Pablo Schalscha

Animación: Tomás Ives

Banda Sonora: Porotos Kon Riendas (PKR), Los Cebados y La Santa Resaka.

“AnderGraun”: gritos de identidad

Los medios de comunicación, como guardianes del mundo adulto, proyectan estereotipos que llevan a desconocer la expresión de las culturas juveniles, asociándolas a conductas poco constructivas para el buen devenir de la sociedad.

A juzgar por los noticieros los jóvenes que tienen algo que decir escapan a toda normatividad social. El vandalismo, la drogadicción, la delincuencia y la irresponsabilidad, se hacen parte del ser juvenil. Todos entran en el mismo saco sin hacer ninguna diferenciación entre conceptos tan distintos.

Si se considera que la mayoría de estos medios son producidos en la capital, nos enfrentamos a una situación aún peor. Las noticias que explican las culturas juveniles están lejos de representarnos, haciendo necesario generar desde regiones formas de visibilidad más cercanas a la hora de reflejar la identidad de los jóvenes.

Bajo esta mirada se vislumbran microculturas con grados de autonomía frente a las instituciones adultas, con espacios y tiempo específicos. Los jóvenes construyen manifestaciones a partir de las interacciones con la propia generación, la cultura parental y la hegemónica; donde influyen condiciones sociales y el territorio en el cual se circunscriben. Éstas, son representativas de su identidad como grupo.

Desde aquí nace “AnderGraun”, mediometraje de 35 minutos que busca exponer la construcción de identidad de un grupo de jóvenes punks valdivianos. El relato se estructura a partir de las experiencias cotidianas de diferentes personajes, todos ellos ligados al grupo de rock “Porotos Kon Riendas” (PKR), quienes con 15 años de trayectoria son un referente obligado del punk local.

La adopción de estilos de acuerdo a su contexto social, constituye una combinación de elementos culturales más amplios, como el lenguaje, la música, la estética y las producciones culturales. A través de estos elementos se pretende establecer una relación directa entre la construcción identitaria de estos jóvenes y el enfrentamiento constante a lo establecido, como manifestación de su inconformismo frente a la sociedad.

De esta forma se busca contribuir de manera efectiva a la comprensión de la diversidad juvenil por parte de la sociedad, profundizando en su discurso ideológico y cultural con el fin de romper los estereotipos que los encasillan.

La realización se llevará a cabo en tres etapas, durante las cuales se trabajará con un equipo multidisciplinario que vive y trabaja en la Décima Región. El documental estará apoyado en la investigación etnográfica del antropólogo, Claudio Zaror Zumelzu, que ayudará a establecer con claridad, cuales son las dinámicas identitarias en juego, aportando a su descripción e interpretación a través del filme.

Bajo la dirección de Rodrigo Jara y la producción ejecutiva de Verónica Lyon, “AnderGraun” cuenta con el apoyo del Fondo de Fomento Audiovisual 2007, el Área de Comunicación Audiovisual y la Oficina de Antropología Audiovisual de la UACh, el Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia y el INJUV.

Artículo publicado en la edición de agosto de 2007 del periódico "El Ciudadano".

El día jueves 10 de mayo a las 19:30 hrs. se llevará a cabo en el Cine Club de la Universidad Austral de Chile, el estreno del cortometraje documental “Misisipi”, dirigido por Rodrigo Jara, Marcela Castro, Pablo Schalscha y Carlos Vargas, todos ellos jóvenes realizadores locales.

Realizado en co-producción con Jirafa y con el apoyo del Fondo Socovesa para el Desarrollo Audiovisual, “Misisipi” narra la experiencia del viaje que los directores realizaron entre San Luis de Alba y Mehuín en el mes de mayo del año pasado. Con una duración aproximada de 17 minutos, el documental muestra la visión particular de cada uno de los realizadores acerca de esta experiencia.

“Misisipi” es la aventura invernal de cuatro camarógrafos al encuentro de historias que esperan ser contadas. Así, la fuerza de la naturaleza, una radio, la omnipresencia de la televisión, la dulce compañía de una pareja enamorada y la inquietante soledad de un niño en la neblina, dan lugar a un relato que se mueve entre la realidad y la ficción.

Durante la presentación de este documental se exhibirán además otros trabajos audiovisuales realizados en nuestra ciudad, también por realizadores jóvenes que buscan dar a conocer sus trabajos, hechos, al igual que “Misisipi”, de manera independiente.

Hasta el momento se encuentran confirmadas las exhibiciones de “Galaxia Manuel”, de Claudio Fernández & Pablo Schalscha, documental de 8 minutos realizado en el marco del Taller de Dirección Documental de Ignacio Agüero, el trailer del documental “Mecánicos”, de Iñaki Moulián, el cual está en etapa de postproducción y cuenta con financiamiento del fondo Conarte 2006 y el trailer de la película “Insomnio”, de Magdalena Bade.

La invitación está abierta a toda la comunidad, la entrada es liberada.

Trailer Misisipi from Acá Comunicaciones on Vimeo.

“No olvides cerrar los ojos, de lo contrario no verás nada”

Del prefacio del filme “Alicia” de Jan Švankmajer”.

Despertar en un sueño es un acontecimiento particular, aparecemos de la nada en situaciones que no tienen explicación, estamos allí y no importa el cómo ni el porqué. Sólo somos parte de ese algo que vivimos por un rato y lo vivimos sin cuestionarlo. Participamos de situaciones absurdas sin preocupación alguna.

Llevar esta sensación al cine es un asunto bastante complejo. Traducir a un lenguaje codificado algo que no se rige por norma alguna del entendimiento implica llevar al espectador a este espacio donde preguntarse qué sucede no sirve para nada.

Se trata entonces, de convencer al espectador para tirarlo de cabeza en una vorágine de sentidos dispersos probando de paso su capacidad de dejar la razón de lado y entrar en una situación netamente experiencial, donde el absurdo se apodera de la situación.

Checo y surrealista (con eso ya basta para decir que tiene buen currículo), Jan Švankmajer es uno de los cultores más fieles del absurdo y en su vasta filmografía no ha dejado de experimentar en ningún momento.

Animador, poeta, escultor, ilustrador y diseñador entre otras cosas, este realizador se ha distanciado de las formas tradicionales de hacer cine desarrollando un lenguaje único e influenciando a cineastas más conocidos como Terry Gillian, Tim Burton y los hermanos Quay.

Poseedor de una técnica privilegiada Švankmajer ha desarrollado la mayor parte de su trabajo a través de la animación cuadro a cuadro en 3d, conocida también como stop-motion, dando vida a objetos y muñecos los que son envueltos de personalidad a través del movimiento.

Trozos de carne, huesos, frascos, sillas, frutas, dibujos, plasticina, utensilios de cocina, arcilla. Todo le sirve a Švankmajer para la creación de atmósferas sutiles o desquiciantes, donde toda interpretación es posible gracias a su independencia estilística y su elevado sentido artístico, que se ve reflejado en una libertad creativa difícil de encontrar actualmente en el cine.

Entre los aspectos más relevantes de su cinematografía se encuentra la ausencia de diálogos hablados, principalmente en sus primeros cortometrajes, donde los objetos y personajes hablan a través de las acciones reforzadas generalmente por el sonido, aspecto en que Švankmajer pone especial cuidado. En este sentido es en “Dimensiones del Diálogo” (Moznosti dialogu, 1982), donde este elemento se desarrolla en plenitud al representar el diálogo constante de cabezas de diferentes características a través de objetos que salen de sus bocas y transformaciones morfológicas.

Si bien avanzando en su filmografía el surrealista checo ha incorporado diálogos hablados, siempre ha sido con subordinación a las acciones. Esto quizás a excepción de su penúltima película, “Pequeño Otik” (Otesanek, 2004), uno de sus cinco largometrajes, que él mismo considera como el más tradicional de sus trabajos, quizás justamente por el uso tradicional de los diálogos.

Otro elemento que Švankmajer ha perfeccionado de manera notable es la convivencia entre personajes animados y actores, en lo que ha experimentado desde sus inicios. Esto lo ha llevado por diferentes caminos llegando incluso a animar a los humanos con el mismo método que utiliza con los objetos, es decir, cuadro a cuadro.

La experimentación en esta área lo llevó a concebir varios trabajos interesantes como la serie “Comida” (Jídlo, 1992) y el cortometraje “The Flat” (1968), notable crónica del encierro en que los objetos se resisten a ser lo que son, desconcertando a un hombre que los quiere usar. Sin embargo la máxima expresión de esta técnica es alcanzada en uno de sus filmes más conocidos, su primer largometraje “Alicia” (Neco z Alenki, 1988), adaptación libre de la novela de Lewis Carrol “Alicia en el País de las Maravillas”.

En “Alicia”, la interacción entre la protagonista, interpretada por una pequeña niña, y los muñecos, nos lleva a través de varias aventuras distintas, en las que Alicia deambula. Entramos en sus sueños y no hay cronología válida, tampoco existe coherencia clara entre las reacciones de la protagonista y lo sucedido, lo cual recuerda la sensación a que me referí antes, no importa el cómo ni el porqué, Alicia está allí y no le sirve de nada saber qué sucede, solo es posible dejarse llevar.

La razón por la cual un cineasta de la categoría de Jan Švankmajer es desconocido para nosotros es un misterio, sobretodo pensando en que durante su trayectoria (que parte por los años sesenta) ha sido aclamado en diferentes instancias, siendo uno de los artistas europeos más reconocidos. El lugar que ocupa en la historia de la animación no es menor y ha realizado trabajos para cadenas internacionales de televisión como MTV y la BBC.

Sin duda un autor de estas características cuyos trabajos pueden ser considerados “de culto” merece ser conocido y reconocido, no sólo por los que se dejan atraer por las rarezas y las cintas difíciles, sino también, por públicos más amplios y diversos, ya que su obra es un llamado a cerrar los ojos para ver de otra manera.

Jan Svankmajer en Youtube: Algunos cortometrajes del animador checo.

Jan Švankmajer Homepage: Sitio no oficial con algunos archivos Quicktime y reseñas de sus trabajos (en inglés).

Alchemist of Surreal: Biofilmografía, poemas, esculturas y otros trabajos (en inglés).

La verdad que deja de ser contradicha se transforma en locura

Algunas notas sobre Guy Debord

Las imágenes nos devoran…, mientras somos espectadores, aún cuando lo somos sólo para saber “como va la cosa”, nos transformamos en seres pasivos, creemos que la realidad está en la pantalla o en las páginas de los diarios, sin darnos cuenta de que lo que los medios masivos muestran es un espectáculo, un show que nos separa de la realidad.

Nos conformamos con ver y saber lo que sucede, mediado claramente por el poder (quien es dueño de las representaciones de la realidad y de lo que sucede) y en ese mismo instante perdemos la capacidad de acción frente a lo que vemos. Todo lo que podía o puede vivirse directamente se aleja en una representación. El espectáculo es el guardián del sueño de una sociedad que no quiere despertar, que sólo quiere dormir.

Al hablar así del espectáculo hablo con palabras de Guy Debord, un francés que de tanto radicalizar sus postulados cayó en una lucidez impresionante.

Precursor de un movimiento artístico-político denominado “Internacional Situacionista” se propuso plantear nuevas formas de resistencia y de apropiación del entorno y poder influir en él, es decir, generar situaciones, de ahí el nombre del movimiento.

Esto lo llevó a tomarse las paredes de París, cuyas calles le parecían repletas de vistosidad y monumentalismo, para escribir en una esquina “Ne Travallez Jamais”, no trabajes nunca.

Si bien para nosotros no es raro ver nuestras calles llenas de rayados, muchos de ellos sin sentido, la sociedad francesa quedó escandalizada, más cuando los rayados comenzaron a proliferar, ya no de la mano de Debord, sino de muchos que encontraron en este método una manera para expresar su descontento.

Si bien los situacionistas no eran más que una docena de personas, sus postulados influyeron en tal grado sobre el pensamiento de su época, que se le atribuye a Guy Debord y a su libro más importante “La sociedad del espectáculo” (1967) el haber servido de inspiración para el Mayo Francés, una revuelta estudiantil que desestabilizó el establishment en 1968 y fue impulsada principalmente por estudiantes anarquistas.

Debord era un convencido de que la sociedad del espectáculo sólo podía ser corrompida desde adentro, lo que lo llevó a realizar varias películas experimentales donde desarrollaba sus postulados, así como otras formulas artísticas, como las desviaciones, que consistían en utilizar elementos del mismo espectáculo pero con nuevos significados cargados de crítica social.

Puesto que no me propongo más que hacer una presentación simple de Debord, y no escribir un ensayo sobre su persona y su obra, sólo les dejo la frase final de su película “Crítica de la Separación” de la cual me apropio por un momento:

No había una razón profunda para comenzar este mensaje sin forma, y no hay ninguna para concluirlo. He comenzado apenas a hacer que entiendas que no me prepongo jugar el juego.

Guy Debord, Critique de la séparation (1961)

Links:

www.ubu.com/film/debord.html: Descarga aquí los filmes de Guy Debord.

www.sindominio.net/ash/index.html: página del Archivo Situacionista Hispano, contiene documentos situacionistas y algunos de los textos de Debord.

Late Bs As

Flavio mandinga proyect, banda del ex bajista de Los Fabulosos Cadillacs, Satelite Kingston y Dulces Diablitos, tres grupos argentinos a ritmo de Ska, participaron de la segunda fecha del proyecto Late Bs As, un festival independiente realizado en Buenos Aires.

El proyecto busca reunir distintas expresiones independientes de la escena local argentina y las dos fechas de este festival fueron transmitidas en vivo por oyetu.com.ar, quienes son los gestores de la idea. Si bien el concierto se realizó, su retransmisión estará disponible desde el 30 de Agosto. En la página, cuyo diseño es bastante interesante, puedes conocer más del proyecto y las bandas, además de presenciar los mejores momentos del concierto.